Pixar, como cualquier gran estudio de animación o de efectos visuales, utiliza una mezcla de software estándar y de software propio, desarrollado por la propia empresa. Esto puede ir desde un simple plug-in para un producto comercial común de Adobe, como Photoshop, hasta un software completo de rigging de personajes, animación, skinning, shader e incluso renderizado.
Sería inútil, por no decir ilegal, describir esos productos propietarios en detalle. En su lugar, voy a dar la respuesta habitual que usted escuchará de cualquier persona en Pixar, a ILM, a Dreamworks, MPC, Digital Domain, etc., y es esto: sólo tiene que encontrar lo que le gusta hacer, y sobresalir en ello.
El software es sólo una herramienta, lo que no se puede sustituir en código (todavía), es la inspiración, la creatividad, la serendipia, la colaboración, y sí, incluso los errores, que se cometen en el camino hacia la creación de un producto final.
Tenga en cuenta, que con cualquier instalación grande como estas, usted es raramente, si alguna vez, un generalista (esos trabajos y personas existen, pero son la excepción, no la regla). Si estás en el aire enrarecido del 2%-5% de los creativos digitales que contratan, serás capaz de adaptarte a cualquier software propietario; todo el mundo tiene un período de gracia en la curva de aprendizaje (así como una intensa formación).
Si quieres un trabajo en uno de estos tipos de instalaciones, INVESTIGA, y te recomiendo encarecidamente que lo hagas, ya que todo tiene sus ventajas y desventajas. En cualquiera de estas grandes instalaciones, usted estará enfocado/asignado (en su mayor parte) en UN departamento (tal vez dos, para mayor flexibilidad – si usted está en el mismo nivel alto que el primero), y entonces debe EXCELER en esa área.
Por ejemplo: si a usted REALMENTE le gusta animar, entonces NO se moleste en enfocarse en las minucias de cada tipo de modelado, en cada programa 3D, etc. Se convertirá en algo irrelevante para tu puesto. Entrarás en tu cubículo, y sólo ejecutarás una tarea específica, día tras día, durante semanas, posiblemente meses, e incluso puede ser sólo una toma para toda la película.
Si puedes estar bien con eso, entonces aplica la misma teoría a: la pintura digital, o el compostaje, o la creación de materiales de sombreado, o el código para optimizar los renders, o la escritura de historias (¡incluso menos puestos de trabajo allí!), o cualquiera que sea tu pasión en este espacio, etc.
Cualquier instalación importante te mantendrá centrado sólo en esa área (por lo que la movilidad ascendente tiende a ser un problema en cualquier lugar, y ascender significa salir), ya que la única manera de hacer este tipo de películas en tiempo/presupuesto, es hacerlo como una fábrica de cadena de montaje. Olvídate de la idea de que es un lugar loco (¡aunque puede serlo!), no, es un lugar intenso de negocios, con una presión extrema, y plazos inquebrantables (¡a veces el cartel de la película tiene una fecha antes de que la historia o incluso la producción haya comenzado!); ¡hablando de presión!
Si crees que no puedes sobrevivir a semanas de 60, 80, 100-120 horas (no, es broma, y no es una hipérbole), evitando a los amigos y a la familia para el día a día, los fines de semana, las vacaciones y otros eventos especiales — esta es una carrera que debes reconsiderar seriamente. También prescindir de la noción de seguridad laboral, no existe en esta profesión.
Ahora bien, si puedes lidiar con todo eso, porque amas estas películas, amas el proceso, y no te importa exprimirte y sacrificarte considerablemente para hacerlas porque es tu pasión y tu razón para respirar, entonces por todos los medios, ¡solicita entrar en la Fábrica de Sueños! Sólo tienes que ir con los ojos bien abiertos a la realidad del tipo de trabajo que se ESPERA que ejecutes, de nuevo, en cualquier instalación de este tipo, no sólo en Pixar.
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