Aunque el consenso parece ser Photoshop, yo he tenido excelentes resultados con Corel Painter. Tiene muchas de las funciones de Photoshop, pero también le faltan muchas. La cosa sobre estos dos programas, es que no son competidores; Al menos en teoría. Tienen diferentes objetivos, y por lo tanto, tienen diferentes fortalezas y debilidades.
En lo que respecta a la «perspectiva, y la intrincada o desafiante para representar la arquitectura» Corel Painter 13 y superior tienen excelentes herramientas de perspectiva. Con Painter, puede elegir entre varias perspectivas preestablecidas, incluyendo ojo de pájaro y de gusano, perspectivas de dos y tres puntos, así como perspectivas personalizadas. Más adelante hablaremos de ello*. Puedes elegir tener una perspectiva forzada, en la que las pinceladas sólo pueden seguir las líneas de la perspectiva, o a mano alzada, en la que puedes ver las líneas maestras, pero eliges tomar un camino diferente (como dibujar un adorno curvo en el tejado). Otras posibilidades de personalización de la perspectiva son el número de líneas, la opacidad, el color de las líneas y la activación y desactivación (con el dibujo en perspectiva forzada todavía posible).
*Puedes guardar las perspectivas personalizadas para su uso posterior. Si estuvieras creando una escena compleja, esto podría ser muy útil. Por ejemplo, tienes un edificio y un horizonte, y haces una cuadrícula de perspectiva para dibujar el edificio. Ahora digamos que quieres añadir otra estructura. ¿Tal vez una nave aérea, o una casa flotante? Tal vez es una escena en el espacio, y todo tiene una perspectiva diferente, a diferencia de las casas en la misma calle. En este caso, puede hacer una cuadrícula de perspectiva separada para cada perspectiva única, y cambiar entre el dibujo de los objetos. Ahora puedes tener muchas perspectivas, para muchos objetos, todas unificadas con respecto a ellos mismos. De esta manera, puedes hacer edificios todos en la misma calle con la misma perspectiva, y luego tirar de un Inception y tener edificios que van en vertical. Esta es una técnica que se me ocurrió y que puede dar resultados bastante surrealistas (pero realistas y espacialmente precisos), o resultados realistas muy poco surrealistas, como un dibujo de Time’s Square.
En el caso de la imagen de arriba que diste, tienes varias perspectivas diferentes. No voy a hablar de cada una de ellas, pero me gustaría darte una idea de cómo usaría mi técnica para hacerla. Así que, para las tuberías: Verás que el tubo grande que cuelga a la derecha tiene la misma perspectiva que el tubo que se cruza perpendicularmente con él (en ángulo recto). Sin embargo, hay otra tubería que se cruza con la anterior y que se aleja. Para utilizar la herramienta de perspectiva en esta obra, necesitaría dos perspectivas para las tuberías, sin mencionar la del fondo. Ahora bien, esta obra tiene objetos con una perspectiva diferente. En este caso sí que podrías utilizar las herramientas de Corel.
Ya he dicho que Painter se ocupa de tus necesidades específicas, pero a continuación me gustaría hablar de forma más general sobre el programa. También voy a compararlo cuando pueda con su mayor «rival», Photoshop (no tengo mucha experiencia con Photoshop).
Lo principal que tiene Painter a su favor son sus pinceles de medios naturales. A diferencia de los pinceles por defecto de Photoshop, Painter viene con más de cien (creo que más) pinceles. Están ordenados por tipo de medio, y también tienen diferentes propiedades.
Hay medios planos, como lápices y tizas, hay medios 3d, como acrílico y óleo impasto (que puede esculpir y capas y tallar con ácido y cuchillos de paleta), así como medios de capas (no en 3d) donde se construye la opacidad, como con marcadores y acuarelas. También hay medios de «sangrado», como las acuarelas, en los que se puede poner el color en el papel y luego rociar con agua para que se mezcle de forma natural. También hay pinceles para mezclar y pinceles para blanquear y oscurecer, como los de esquivar y quemar.
Como estamos hablando de arte digital, vale la pena mencionar que no estás limitado por principios físicos como que el aceite y el agua no se mezclen. Como tal, puedes utilizar estos medios de comunicación en casi cualquier forma que puedas imaginar. Podrías dibujar una flor de pastel y luego darle forma de relieve, solo que esquivando los pétalos para hacerlos más brillantes. Y además de todo eso, también hacen un excelente trabajo de emulación de la vida real.
Además, puedes crear tus propios pinceles (como en Photoshop) a partir de los predeterminados de Corel Painter, o puedes empezar desde cero, o subir unos de la red. Esta es una característica excelente que personalmente me encantó usar. También puede ser útil aplicar ingeniería inversa a los pinceles predeterminados, para diseñar un pincel perfecto para el trabajo. Un pincel puede ser una goma de borrar, un aerógrafo o un lápiz.
A partir de Painter 13 hay pinceles dinámicos especiales llamados pinceles de partículas que no funcionan como en la vida real pero que son extremadamente fascinantes. Estos pinceles pueden emular el pelo y el plasma y una variedad de otras texturas y materiales. De nuevo, puedes crear los tuyos propios. Además de estos, hay pinceles de brillo que funcionan excelentemente para los signos de neón y similares.
Painter tiene muchas de las mismas herramientas de capa y características que Photoshop, pero no puedo comentar mucho sobre sus similitudes y diferencias, ya que no tengo mucha experiencia en Photoshop.
En resumen, no estoy abogando por Corel Painter sobre Photoshop. Ambos son programas útiles, excelentes en lo que hacen. A mí personalmente me encantaría tener los dos en lugar de uno u otro. Podría seguir hablando de las funciones que tiene Painter (ni siquiera puedo comentar las versiones más recientes) y de todas las diferencias y ventajas con respecto a Photoshop, pero creo que ya he escrito bastante. Después de todo, hay libros sobre el tema. Espero que esto ayude!
Si tiene alguna pregunta o necesita más aclaraciones, me encantaría ayudar!
Un apéndice: No tengo tiempo para revisar esto para la redacción torpe, la corrección ortográfica, la redundancia, y todo alrededor de la edición general, así que mis disculpas! Puede que me ponga a editar esto más tarde.