Skrillex produce en Ableton live, utilizando FM8 sobre todo para los growls desagradables, Massive para algunas de las cosas más suaves, Sylenth1 se utiliza sobre todo para los leads. Sus baterías son muestras en capas, comprimidas y modificadas y engordadas, utiliza Ohmnicide e Izotope Trash para distorsionar los sonidos, utiliza Izotope Ozone Maximizer para la masterización, sobre todo, utiliza Melodyne para diseccionar las voces, sin duda está utilizando muchos más plug-ins, algunos de sus sonidos provienen de un dispositivo Korg y realmente no sé mucho más.
Ninguno de los tutoriales que se encuentran en YouTube debe ser seguido exactamente. Los tutoriales están para mostrarte cómo funciona algo y darle tu propio giro. No importa cuántos de los sonidos de Skrillex’ vas a ser capaz de reproducir, eso no va a sonar como tú. Consigue una estación de trabajo de audio digital (Ableton y FL studio suelen ser las mejores), mira algunos tutoriales sobre tu estación de trabajo para acostumbrarte al diseño, descarga algunos paquetes de muestras de batería de dubstep (sólo tienes que buscar en Google) y mira algunos tutoriales sobre la estratificación de la batería. La batería debe ser siempre lo primero, o la fastidiarás. Massive y FM8 son algunos de los sintetizadores más esenciales que existen. Si ves a un productor profesional de Bass Music que no los tenga, por favor dímelo. Sylenth1 es generalmente alabado por ser bueno en los leads. Todavía no he profundizado en él, pero me fío de los elogios. Ve a ver algunos tutoriales sobre diseño de sonido con estos sintetizadores y ve a experimentar tú también.
Una vez que tengas samples con los que hacer capas y sintetizadores para el diseño de bajos y leads, ya puedes ponerte en marcha en la producción. No sonará en absoluto como quieres, ya que todavía estarás acostumbrándote a cómo funciona todo. Después de trastear así, querrás empezar a aprender algunos de los aspectos más técnicos, como el funcionamiento de los compresores y los ecualizadores, aprender todos los efectos de tu DAW, quizás descargar algunos otros plugins de efectos, aprender cómo funcionan los racks de batería y la automatización, aprender todos los atajos de tu DAW. Creo que entiendes lo que quiero decir.
Una vez que tengas estos conceptos funcionando en tu cabeza y en tu DAW, todo lo que puedo decir es: si no entiendes algo, o si algo no funciona, ve a ver un tutorial sobre ello, y más vale que el tutorial se vea y suene bien.
Con el tiempo, deberías construir automáticamente más habilidad y conocimiento. Tendrás ideas más brillantes, como «¿Qué pasa si envío este snare a una pista de retorno, lo distorsiono y lo estereofondo un poco para añadir un poco de crunch?»
La mezcla y la masterización de una pista es un arte completamente diferente, querrás preguntar a alguien más sobre ellos, ya que yo sólo sé lo básico.
Básicamente, consigue el material esencial que necesitas, experimenta con él, todo. Ten paciencia, descarga más recursos (la bahía de los piratas está ahí cuando lo necesitas) y deberías construir tu habilidad como productor con el tiempo, y también construir tu propio estilo de EDM. Sin embargo, no será rápido. Si vas a preguntar a un productor experimentado «¿Por qué me cuesta tanto pensar y plasmar buenas ideas?», lo primero que te preguntará es «¿Cuánto tiempo llevas produciendo?». Si respondes «8 meses», probablemente se echará a reír. Aprender a producir no es menos difícil que aprender a tocar un instrumento.