La primera vez que escuché DSD en comparación directa con Redbook (16/44), mi reacción fue «¡pensé que iba a ser sutil!». Fue lo más parecido a estar en la sala que había experimentado.
Asisto a 100 conciertos de música clásica al año y oigo el piano o el clavicordio en la sala todos los días, así que estoy más cualificado para decir esto que los oyentes de audio, incluidos los audiófilos, los ingenieros de estudio, los revisores de audio y los diseñadores de audio. Incluso los músicos profesionales, que pueden oír la diferencia, han compartimentado el sonido grabado y hacen la traducción inconsciente del sonido grabado al vivo en su cabeza. Sin embargo, pregúntele a alguien si alguna vez ha llamado al 911 y ha informado de que un grupo de músicos ha entrado en su casa y se ha puesto a tocar a causa de una grabación.
Confirmé la superioridad de DSD a través de una demostración de Mikal Vest, de Digital Audio Denmark, que tenía un conjunto de archivos en todos los formatos digitales de un piano de cola solista (el sonido que mejor conozco) grabado con un par de condensadores de pequeño diafragma casi coincidentes a media distancia. 24/96 era considerablemente mejor que 16/44, 24/192 era aún mejor y 24/384 todavía tenía una ventaja. DSD era un poco mejor que 384K, pero como tiene aproximadamente el mismo tamaño de archivo que 24/96 y utiliza convertidores más sencillos, no había razón para utilizar otro formato. Desde entonces, se han introducido el doble y el cuádruple DSD (5644Kbps y 11288KBps). No los he probado, pero personas en cuyos oídos confío dicen que son audiblemente mejores.
Mi investigación ha ido en otra dirección. Dado que escucho música en directo más horas a la semana que grabaciones, las distorsiones universales TEMPORALES, DINÁMICAS y ESPACIALES de las grabaciones son evidentes y deben reducirse. Todos los mandos de un estudio de grabación generan distorsiones temporales o espaciales.
En particular, la combinación de dos o más micrófonos en un solo canal (mezcla) o la división de un micrófono en dos o más altavoces (paneo) deforman el campo templado-espacial, y la reverberación digital es un manoseo total del espacio. He desarrollado un sistema de amplificación y grabación OVOMOS para sustituir los sistemas de megafonía de los escenarios y los estudios de grabación. Se trata de una voz, un micrófono y un altavoz para eliminar todas las mezclas y divisiones.
Se captura en un formato convencional de múltiples pistas, como una cinta maestra de estudio – pero se reproduce con un altavoz por pista, y los altavoces están diseñados para tener el mismo tamaño y forma acústica que el instrumento original para imitar la proyección temporal, transitoria y espacial de los instrumentos acústicos y eléctricos tradicionales.
Bajo estas reglas, un cuarteto de cuerda está representado por un altavoz de violonchelo, un altavoz de viola y dos altavoces de violín, ya sea con amplificación en vivo o con reproducción. Una guitarra eléctrica se reproduciría a través de un amplificador de guitarra, ya sea Fender, Ampeg o Marshall.
Este sistema es tan realista que miles de músicos formados en el conservatorio, en audiencias íntimas, no podrían decir cuándo estamos amplificando los conciertos. También ha pasado por música acústica en directo para el veterano crítico de conciertos del NY Times Stephen Smith en comparación directa con un Steinway Modelo D:
Un poco de Beethoven en una mezcla de moderno (publicado en 2014)Recitales consecutivos de Jacob Greenberg y Reinier van Houdt pusieron a prueba un Steinway de cola meticulosamente mantenido en Spectrum.http://www.nytimes.com/2014/03/27/arts/music/piano-by-jacob-greenberg-and-reinier-van-houdt-at-spectrum.html?_r=0